Solidão na arte: Bose Krishnamachari e Manisha Parekh nas obras que melhor retratam a solidão

Para Bose Krishnamachari, The Milkmaid de Vermeer espelha a solidão do próprio artista holandês e captura um realismo significativo, enquanto Manisha Parekh considera Georgia O'Keeffe’s Winter Road 1 como o trabalho de alguém confortável com sua própria companhia

Bose Krishnamachari e Manisha ParekhOs artistas Bose Krishnamachari e Manisha Parekh em obras de arte que evocam a ideia de solidão. (Foto de Bose Krishnamachari por Partha Paul)

Bose Krishnamachari



Quando penso na solidão, o trabalho que me vem à mente éA leiteira, as vezes chamadoA empregada doméstica da cozinha, do artista holandês Johannes Vermeer. Não temos certeza da data exata do óleo sobre tela (46 cm x 41 cm), mas foi feito durante 1657-1658.

Fiquei interessado nos detalhes desta pintura por meio de um de meus tutores convidados no Goldsmiths College, Universidade de Londres, o professor-artista Micheal Craig Martin. Durante tutoriais comigo sobre meus trabalhos abstratos, ele os discutiu com uma comparação de uma pintura narrativa de Vermeer. Ele me pediu para olhar os extremos e os detalhes pintados por Vermeer. Ele não se referia ao realismo da pintura, mas aos extremos nos detalhes. Ele sugeriu que eu levasse minhas pinturas abstratas ao extremo.



Bose Krishnamachari, artistas, solidão na arte, obras de arte, The Milkmaid de Johannes Vermeer, A leiteira, às vezes chamada de The Kitchen Maid, do artista holandês Johannes Vermeer. (Foto: Wikimedia Commons)

A leiteiratem uma mulher robusta com um gesto de derramar leite. Nos detalhes, no rosto dela, vemos um desagrado. Ela tem bochechas inchadas e há uma certa tristeza pintada pelo artista solitário. Algumas partes da tela foram pintadas sobre as imagens subjacentes - detalhes e imagens de ladrilhos de cerâmica, pregos e rachaduras na parede pintada com cal branca, pão seco, a cesta de cana, diferenças de tom de pele com luz e sombra, tonalidades de pano e assim por diante. A carne de seu rosto e seus olhos carregam o fardo de uma solidão invisível e os caprichos de sua vida dura, conforme pintados pelo observador em uma cozinha. O artista deve ter experimentado sua densa solidão espelhada em seu modelo e, portanto, leva um longo período para transformá-lo brilhantemente com o contraste da luz externa que passa pela janela de vidro emoldurada.



A cozinha aqui é o lugar de uma mulher trabalhadora, conforme observado por um leitor completo e sensível de significados visuais. Vermeer criou a solidão por meio de um realismo simples, mas significativo. Esta deve ser uma das melhores pinturas criadas por Vermeer e o original pode ser visto no Rijksmuseum Amsterdam. Eu confio nas palavras de Craig Martin, Veja o extremo na vida cotidiana nas pinturas de Vermeer. É um exemplo muito bom ver a escuridão máxima na solidão, assim como experimentar a luz no infinito.

Manisha Parekh

Eu olharia para a solidão no contexto de alguém que é solitário, confortável com sua própria companhia e na companhia da natureza. Eu não quero ver isso como um estado de luto. Pode-se fazer amizade com a solidão, pode ser uma zona de conforto. Se alguém pode estar confortável consigo mesmo, então se sente confortável em quase todas as circunstâncias.

Bose Krishnamachari, Manisha Parekh, artistas, solidão na arte, obras de arte,Georgia O’Keeffe’sWinter Road-Item uma qualidade filosófica, quase zen. O balanço da curva na superfície parece uma nota musical - uma marca caligráfica.



Várias mulheres artistas o usaram como uma vantagem, um estado de espírito que permite mergulhar fundo. Há uma aceitação e até mesmo alegria de estar por conta própria. Eu penso na vida de Georgia O’Keeffe e trabalha neste contexto.Há uma presença singular de uma imagem central em sua obra - seja um crânio de um animal ou um lírio em um vaso ou uma pintura de edifícios altos de Nova York. Sempre fui atraído pela ‘natureza morta’ que ela pintou. Foi um estudo intrínseco profundo de um objeto; essa unidade com a materialidade das coisas era bastante envolvente para mim. Com o passar dos anos, passei a entender essa profunda conexão que ela compartilhava com a natureza.

Estou pensando em um trabalho intituladoWinter Road-I, ela pintou em 1963. É uma pintura minimalista com uma linha caligráfica muito simples que retrata a rodovia que ela pôde ver por anos de sua casa e estúdio em Abiquiú, no Novo México. Ela havia se mudado para lá após a morte de seu marido Alfred Stieglitz. Ela continuou morando no Novo México enquanto fazia muitas viagens internacionais no final de sua vida. Seus últimos anos foram em Santa Fé, até que ela morreu aos 98 anos. Assim, uma parte substancial de sua vida foi explorar o terreno no Novo México, caminhando ou dirigindo, fazendo pinturas lindas e sublimes da paisagem daquele região.

Winter Road-Item uma qualidade filosófica, quase zen. O balanço da curva na superfície parece uma nota musical - uma marca caligráfica. A abstração deste trabalho vem da observação aguda da visão e prática disciplinada. É um processo lento e deliberado de ver e absorver e, em seguida, chegar a essa forma. É uma forma solitária que mostra uma estrada - uma jornada espiritual.