Darkness to Light

A dançarina de Bharatanatyam, Malavika Sarukkai, explora um motivo recorrente do lótus em sua produção Vamatara — To The Light

Bharatanatyam, dançarino de Bharatanatyam, Malavika Sarukkai, dançarino de tamil nadu Bharatanatyam, Vamatara, Vamatara To The Light, India International Centre, noticias, expresso indianoCelebrando o espírito vital da vida, Malavika Sarukkai (abaixo) apresenta uma coreografia de grupo pela primeira vez em quatro décadas. Iyappan

A chuva está caindo forte, levando os ruídos do tráfego e transformando as bordas das árvores e edifícios em uma névoa suave. Do lado de fora das janelas de vidro do salão lotado do India International Centre, o mundo se transformou em um borrão verde. A dançarina de Bharatanatyam, Malavika Sarukkai, se afasta das mesas com ar-condicionado e encontra um lugar na varanda do lado de fora, perto de uma piscina coberta de nenúfares. É um cenário adequado para falar sobre seu novo trabalho. Estou pensando no lótus, ela diz, O motivo do lótus é recorrente na dança e na poesia. Surge na filosofia, nas expressões artísticas, na pintura, na escultura e na ideia do despertar metafísico dos chakras. Tem muitas ressonâncias. Minha nova produção está tentando capturar algumas dessas ressonâncias.



A dançarina baseada em Chennai está em Delhi para apresentar Vamatara — To The Light, que explora a profundidade do significado contido na flor espiritual.

O que é importante para mim, quando penso no lótus, é que ele sobe da lama para a luz. Vem de um lugar meio desarmônico e, no entanto, é de grande beleza. É um motivo de pureza, harmonia, amor, despertar e esperança, diz Sarukkai. Ela fala baixinho, com a intensidade de quem não precisa levantar a voz. Como a maioria dos dançarinos, ela elucida suas frases com gestos e expressões. Uma bindi alongada olha fixamente como um terceiro olho de sua testa. Vamatara, ela explica, é uma palavra sânscrita que contém a essência da jornada em direção à luz dos pântanos tenebrosos do desespero.



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A produção se desdobra em quatro peças. O primeiro, Seiva da Vida, é uma performance em grupo que contém imagens abstratas do lótus. Neerajam, inspirado nas pinturas Pichhwai de Nathdwara no Rajastão, que retratam episódios da vida de Krishna, mostra o senhor como Srinathji segurando a colina Govardhan enquanto ele está no centro de uma lagoa de lótus. Após a epifania coletiva e a alegria em massa desta peça, Sarukkai realiza uma composição mais reflexiva, chamada Kamalankit Ulhas. Isso é baseado em um bhajan Meera em que o poeta-santo canta, Krishna entrou em meu coração, meu amado voltou para casa. O que é casa? A casa é um espaço físico ou é o espaço interior da pessoa? diz Sarukkai sobre a peça que viaja para os recessos do coração e da mente.

A coreografia final é To the Light, que foca na energia da vida que faz a pessoa buscar um estado mais puro. O que é que nos faz ir em busca de algo? pergunta a dançarina. A peça começou em Delhi alguns anos atrás, quando Sarukkai estava voltando de um programa de Spic Macay em uma faculdade. Foi uma longa viagem e o carro estava cheio de alunos conversando animadamente com ela. Eles disseram: ‘Senhora, estamos sempre correndo’. Eu perguntei: ‘Por que você está correndo?’ Eles disseram: ‘Não sabemos por que estamos correndo, mas continuamos correndo e, quando olhamos ao redor, vemos todos os outros correndo’, conta Sarukkai. Foi uma declaração simples que ficou gravada em sua cabeça. Na última peça, uma palavra que usamos é chalanam. Há um movimento constante, chalanam, chalanam, chalanam, que sugere o mundo em que vivemos. A partir dessa inquietação, como chegamos à harmonia?

Esta também é a primeira vez que Sarukkai, 56, que se apresenta há mais de quatro décadas, trabalha em coreografia de grupo. Tive a sorte de ter dançarinos inteligentes em Navia Natarajan, Jyotsna Jagannathan, Vijna Rani Vasudevan e Ramaa Venugopalan, e gostei. Achei que essa peça ficaria bem em um grupo. Quando você tem outras mentes ao seu redor, ouve diferentes tipos de pensamentos. Houve perguntas e discussões e isso foi algo que minha geração nunca teve. Tínhamos um relacionamento mais formal e diferente com nosso guru, diz Sarukkai.



Vamatara também é uma metáfora das observações de Sarukkai sobre o estado da dança clássica. Ela sempre fala sobre a arte séria não ser valorizada. A dança clássica não pode competir com Bollywood. Eu não posso. Mas, o que a dança clássica em seu nível mais profundo pode nos dar é como mágica. To the Light é sobre minha fé de que, em algum lugar neste caos, a dança clássica séria ainda vai subir.

Vamatara — To The Light será apresentado no auditório Kamani em 16 de setembro às 19h30. Entrada: Rs 100, 300, 500. Ingressos disponíveis no Bookmyshow