Como um blog de estilo, somos inundados com imagens de marcas de estilo. Muitos fotografados por alguns dos fotógrafos mais talentosos do mundo. Mas vemos apenas o resultado final. O artigo acabado. Então, quando surgiu a oportunidade de entrevistar o fotógrafo de moda e comercial Andy, que mora em Londres, aproveitamos a chance. Desejo saber mais sobre o processo antes do resultado final. Uma educação para nós e para qualquer fotógrafo iniciante.
Andy Hoang
Andy é um fotógrafo vietnamita nascido em inglês que foi publicado nas capas de revistas de Londres a Nova York, além de trabalhar com marcas em todo o país. Ele é inspirado por estilos ousados, elegantes e brilhantes, como o grunge da velha escola à alta-costura moderna.
Eu diria que meu estilo consiste em tentar desenhar emoções enquanto fotografo ângulos intrincados com iluminação limpa.
Muitos são os fatores que fazem uma boa foto, desde a forma como ela é iluminada, seja natural ou artificial, sem esquecer a fantástica equipe por trás das câmeras, como estilistas, maquiadores e modelos. Embora a diversidade e um grande conceito percam um longo caminho. Tudo isso transparece no produto final.
Atualmente, eu filmei a maior parte do meu trabalho com o Câmera Fujifilm série X-H1 , ou o formato médio Fujifilm GFX para os empregos comerciais maiores. Quando se trata de iluminação, eu uso Broncolor Siros para a opção de flash ou apenas luz natural ocasionalmente para luz forte forte. Minha escolha no momento é a Fujifilm 56mm F1.2 , que é um excelente pedaço de vidro e uma ótima lente de retrato. A Fujifilm fez um ótimo trabalho com sua ótica.
Se a sessão fotográfica requer detalhes na roupa ou no produto, eu tendo a atirar em f11, mas quando estou fotografando em um editorial ou procurando ser mais criativo, tendo a atirar em aberturas mais amplas para dar aquela agradável profundidade de campo rasa.
Richard Avedon, como ele sempre conseguiu obter o caráter de uma pessoa através das lentes, bem como criar algumas imagens de moda deslumbrantes que estavam à frente de seu tempo. Tim Walker, se estamos falando de fotógrafos atuais cujo trabalho está ultrapassando os limites com os conceitos e estilo de fotografia. Tive a sorte de ter a chance de ajudar em uma sessão de fotos que ele estava fazendo e a escala do trabalho e da equipe envolvida é incrível e inspiradora.
Pra mim, a prática te faz melhor, melhoramos com o tempo. Compreender a iluminação, bem como ideias claras e concisas e comunicação também é crucial para alcançar um ótimo resultado final.
Eu normalmente apenas Photoshop para edição e normalmente é apenas para retocar a pele e brincar com níveis e curvas. É uma forma mínima de retoque. Se for um editorial de beleza mais intenso, então tenho uma equipe dedicada que lida com o retoque para mim, pois requer muito 'pixel push'.
Nunca desista. Você terá fracassos e será muito rejeitado, eu sei que sim, mas se você acreditar em si mesmo, tudo o mais virá. Não tenha medo de cometer erros ou se expor. Faça networking e construa seus contatos. Há um elemento de quem você conhece na indústria da moda, mas você também precisa ter os bens para isso.